Le Réalisme et le Naturalisme
Le Réalisme et le Naturalisme
sont deux mouvements littéraires qui concernent surtout
le roman.
I] Littérature
1) Le Réalisme
Etymologie : 1803 du latin realis.
Le
mouvement réaliste se développe à partir
de 1848. Les auteurs réalistes ont pour objectif de représenter
le monde contemporain, social et historique. C’est ainsi
qu’émergent les ouvriers, les artisans ou encore
les prostituées dans le roman. Les thèmes abordés
concernent principalement l’influence du milieu sur les
individus, la vie urbaine ou provinciale et les misères
et ascensions sociales.
En France, on peut distinguer des œuvres réalistes
telles que : Le Rouge et le Noir (1830) de Stendhal,
Le Père Goriot (1834) et La Cousine Bette
(1846) de Balzac, Madame Bovary (1857) et L’Education
Sentimentale (1869) de Flaubert, Germinie Lacerteux
(1865) de E. et J. de Goncourt
En Russie, Anton Tchekhov est auteur des pièces de théâtre
et de nouvelles réalistes.
En Angleterre, George Eliot écrit Adam Bede (1859).
Aux Etats-Unis, Mark Twain et William Dean Howells sont des auteurs
réalistes.
Caractéristiques
:
Les romanciers réalistes
donnent tous de l’importance aux personnages et au milieu
social et utilisent la 3ème personne du singulier : le
narrateur se fait discret. Dans les romans, la fin est ouverte
et le style indirect libre et le langage du milieu social font
connaître le(s) personnage(s).
Le romancier se documente avant d’écrire. Les œuvres
critiquent fortement la société de leur temps.
2) Le Naturalisme
Etymologie : 1583 du radical latin de naturel.
La même quête
de vérité regroupe les romanciers naturalistes qui
s’appuient sur les sciences de l’homme et de la nature,
entre autres la médecine et la psychologie (naturalisme=réalisme+science).
L’écrivain
naturaliste vérifie expérimentalement dans ses romans
le rôle déterminant des caractères sociaux
et biologiques sur l’individu ou le groupe : il invente
une situation, il place le personnage dans un milieu défini
(ouvrier…) et il se propose ensuite d’observer la
situation et d’expliquer le comportement de son personnage
avec une objectivité scientifique.
Chaque roman est donc
une expérimentation nouvelle (= le roman expérimental).
En 1880, Zola réunit
un groupe d‘écrivains naturalistes à Médan
(Maupassant, Hyusman, Ceard, Hennique et Alexis) et ensemble,
ils publient un volume collectif : Les Soirées de Médan
(1880).
Les romanciers naturalistes
sont nombreux et dispersés dans le monde : en France, Zola
écrit L’Assommoir (1877) et Germinal
(1885) ; La Maison Tellier (1881) et Une Vie
(1883) sont de Maupassant …
En Belgique, Lemonnier
et Eekhoud sont des auteurs naturalistes
Au Japon, c’est
Tayama Katai…
Et dans d’autres
pays encore…
Le naturalisme cependant
influence le théâtre : adaptations de romans naturalistes
; Zola publie son Naturalisme au Théâtre
(1881); entre 1887 et 1896, on monte au Théâtre-Libre
les pièces d'Alexis, de Céard, d'Hennique, celles
d'Octave Mirbeau et d'Henry Becque (Les Corbeaux, 1882).
Sources
:
Dictionnaire Robert
Littérature et Langages (p.167) sous la direction de C.
Klein
Collection littérature (p154-155) sous la direction de
M. Aviérinos, de D. Labouret et de M-H. Prat
Français Lycées (p.162) sous la direction d’A.
Pagès ;
www.ac-reunion.fr
II] Art
1) Peinture
Les
tableaux réalistes représentent la vie des gens
simples, campagnards ou citadins et critiquent les conditions
sociales. L'ampleur qu'a pris la révolution de 1848 a eu
une grande influence sur le mouvement réaliste qui ne voulait
plus peindre l'Art pour l'Art mais l'Art pour l'Homme.
Parmi les artistes et leurs tableaux, on distingue :
Emile Troncy pour son "Cœur simple" (XIXème
siècle) peint pour le livre de Gustave Flaubert, Gustave
Caillebotte : "Jeune homme à la fenêtre"
(1875)
Gustave Courbet : "Un enterrement à Ornans" (1849-1850)
qui a inspiré à Pascal Mérigeau le début
de sa nouvelle Quand Angèle fut seule.

Gustave Courbet
: Etre à même de traduire les mœurs, les
idées, l’aspect de mon époque, selon mon appréciation
[…] en un mot, faire de l’art vivant, tel est mon
but.(1850).
Il
y a également les œuvres telles que "La femme
au puits" (1858-1860) et "Des glaneuses" (1857)
de Jean-François Millet ,

 |
"La repasseuse" (1869)
Edgar Degas
|
Source : La petite
encyclopédie de l’art (p. 154-155)
2) Musique
L’Ecole Naturaliste s'est inspirée du mouvement littéraire
groupé autour de Zola. Cette école a donné
naissance au « vérisme » en Italie.
On trouve entre autres des opéras du compositeur Alfred
Bruneau (1857-1934) qui s’inspire des romans de Zola : Le
Rêve (1988), L’Attaque du Moulin (1893), Messidor
(1897), L’Ouragan (1901) et L’Enfant Roi (1905). Après
la mort de Zola, en 1902, Bruneau va continuer à puiser
son inspiration dans l’œuvre du grand maître
en mettant en musique La Faute de l’abbé Mouret,
Naïs Micoulin et Les Quatre Journées de Jean Gourdon.
Parmi les autres
compositeurs, on distingue Gustave Charpentier (1860-1956), célèbre
pour son opéra comique : Louise. Il fonde deux groupes
musicaux grâce auxquels il espère associer les masses
populaires à la vie artistique.
Le Vérisme
est un modèle d'opéra qui avait surgi dans les années
1890 en Italie et qui a souligné le naturalisme littéraire,
les configurations contemporaines, les sujets de la classe ouvrière
et les passions et les actions violentes.
L’art de l’opéra
est dominé par l’école « vériste
» qui représente la vie dans ce qu’elle a de
plus réaliste.
Le compositeur italien,
Puccini (1858-1924) a préféré exposer des
situations «humaines » pour leur effet excessif.
Dans La Bohème
(un opéra réaliste inspiré du roman de Murger)
par exemple, l'amour de Mimi pour Rodolfo est condamné
à cause de sa mauvaise santé et de sa pauvreté.
La Bohème se déroule dans le monde artistique parisien
en marge de la société bourgeoise du milieu du dix-neuvième
siècle.
Dans un mélange
de romantisme et de réalisme, Henri Muger, "poète
de l'école poitrinaire" ainsi qu'il se définissait,
décrit la vie insouciante, malgré les difficultés
matérielles, de ses compagnons artistes et de leurs petites
amies.
La musique est peut-être
le dernier des arts à être affecté par le
réalisme, parce que la musique est, après tout,
peu réaliste de nature. Le réalisme n'est peut-être
pas aussi efficace dans la musique que dans les autres arts, car
les compositeurs ont toujours besoin de méthodes formelles
et stylistiques qui étaient à l'opposé des
principes du réalisme littéraire.
Ainsi, le réalisme
est un mouvement de courte durée : c’est un modèle
artistique limité pour Puccini comme pour l'art en général.
Le compositeur, lui aussi, dans son opéra final Turandot,
s'est beaucoup écarté du vérisme. Turandot
est une configuration richement symbolique d'une légende
chinoise antique.
Cependant, le réalisme
n'est pas mort avec les défis de la science au début
des années 1900. En fait, le réalisme continue d'être
une force importante dans l'art commercial aujourd'hui ; son influence
peut être ressentie à travers la publicité,
les films et les émissions télévisées
et pratiquement dans toute la fiction populaire.
Source:
The
Metropolitan Opera International Radio Broadcast Information Centre.
Histoire de la musique (p.124) de Jacqueline Jamia.
www.cahiers-naturalistes.com