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Le
Théâtre Généralités
Définition:
Texte composé de dialogue* et
de didascalies* qui est écrit pour être lu mais plus
particulièrement pour être joué. Ce texte de
théâtre est mis en scène par des acteurs. Le
metteur en scène devra commenter mot à mot ce texte
pour mettre au point les éléments qui lui permettront
d'interpréter l'oeuvre qu'il veut jouer devant un public.
Le
dialogue et les didascalies :
Indications écrites de l'auteur sur le jeu des acteurs, la
mise en scène qui fait
partie du texte de théâtre.
Elles
peuvent préciser :
les costumes
le décor
les déplacements
des acteurs
les intonations
les gestes
La tirade:
Longue réplique adressée à un ou plusieurs
interlocuteurs.
=>
l'acteur veut se faire écouter.
La
stichomythie = Successions de répliques brèves
( limitées à 1 vers ou un hémistiche)
=>marque que le dialogue menace
de se rompre.
Le
monologue:
1 personnage parle seul en scène, parfois
très longuement.
=>met en scène la solitude d'un
personnage qui doit prendre une décision, qui traverse une
crise.
L'aparté :
Réplique entendue par le public mais non par l'interlocuteur
pourtant en scène.
=>
crée une complicité avec le public.
Le
quiproquo :
Les personnages prennent 1 mot pour 1 autre ou
comprennent mal 1 phrase.
=>
Comique ou tragique, il révèle des traits de caractères.
L'histoire/L'action
:
L'action, ou la structure dramatique
(du grec drama, « action »)est
constituée par un enchaînement à la fois
logique et chronologique.
Elle se compose de trois grandes phases, de longueur inégale :
L'exposition
donne des indications sur la situation initiale, le temps, le
lieu, les personnages principaux, ou les protagonistes.
Le
noeud de l'action
précise la nature des obstacles à surmonter ou
de l'objectif à atteindre et met en oeuvre un processus dynamique
pour passer d'une situation à une autre ; l'enchaînement
logique et voulu des événements peut être perturbé
par des faits imprévus, les péripéties (ou
coups de théâtre). Le
dénouement
présente l'aboutissement de l'action (échec ou
succès dans la poursuite des objectives initiaux) et fixe
le sort de tous les personnages.
Les Personnages
Ils se caractérisent à
la fois par leur personnalité et par leur rôle dans
l'action (= fonction actancielle).
La personnalité
s'exprime à travers le nom, le rang social et surtout les
caractéristiques du langage utilisé dans les répliques
(niveau de langue, fonction dominante du langage).
Les fonctions actancielles
comme
pour le récit, une action dramatique met en présence
six forces distinctes.
le sujet
héros de l'histoire
qui oriente la progression de l'action par l'objectif qu'il poursuit
l'objet
ce que
vise le sujet
l'adjuvant
aide le sujet
l'opposant
fait obstacle à l'action du sujet
le destinateur
force qui pousse le
sujet à agir
le destinataire bénéficiaire de l'action du sujet
Le
découpage temporel
En
théorie l'action est entièrement représentée
c'est-à-dire que tout doit être montré sur scène.
Mais le texte théâtral est aussi composé d'actes
ou de tableaux entre lesquels des évènements non représentés
peuvent intervenir.
Selon les siècles
et les théories théâtrales, le décalage
entre événements représentés et non
représentés a
été plus ou moins important.
La tragédie classique du XVIIème
siècle tente de faire coïncider durée de l'histoire
et durée de la représentation, avec la règle
des trois unités : une seule action, qui doit se dérouler
dans un même espace, en vingt-quatre heures ; seuls les
événements qui choquent la bienséance (mort
violente) ou qui sont impossibles à montrer sur une scène
(bataille entre deux armées) font l'objet d'un récit.
Dans
le drame romantique de XIXe siècle, l'action peut s'étendre
sur plusieurs mois et se dérouler dans des lieux éloignés
les uns des autres.
La parole théâtrale
la double énonciation :
Explicitement, les répliques s'adressent aux différents
personnages qui sont face à face sur la scène mais
aussi au public
Le Monologue :
le personnage se parlant à lui-même informe le public
sur ses sentiments
L'Aparté :
un personnage baissant la voix est censé être entendu
de public, mais non de ses interlocuteurs sur scène.
Le tour de parole
Les personnages dominants ont la maîtrise de l'échange
en engageant le dialogue, en l'interrompant ou en le clôturant.
Le
volume et la répétition des répliques
Ils révèlent l'importance dramatique et psychologique
des personnages et imposent un certain rythme.
La tirade
longue réplique prononcée sans interruption,
implique un approfondissement de l'échange et coïncide
avec un ralentissement du rythme.
La stichomythie
succession de courtes répliques de longueur identique et
syntaxiquement symétriques) traduit au contraire un affrontement
entre personnages et entraîne une accélération
du rythme.
L'enchaînement
des répliques
Le passage d'une réplique à une autre peut se faire :
par continuité
reprise syntaxique ou lexicale ; jeu de question/réponse
par rupture
refus de répondre ;
changement du thème de la conversation ; interruptions
Remarque :
Moteur de l'action,
le dialogue sert aussi à traduire le caractère des personnages
et les objectifs littéraires de l'auteur. La prédominance
de telle ou telle fonction du langage peut se révéler
particulièrement significative.
Jessica Kalsakau, 1ère STG,
2006
d'après le manuel de Français,
Méthodes et Techniques, Nathan
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